Universo femenino
galeria abartium exposición individual Universo femenino parte de una idea central en el trabajo de Eva Surís: entender la feminidad no desde la fragilidad, sino desde una fuerza serena, íntima y persistente. La artista construye un territorio donde la mujer aparece vinculada a la intuición, la memoria, el cuidado y la capacidad de reconstruirse. No plantea una figura femenina única, sino diferentes momentos de una experiencia vital: la mujer que busca el equilibrio, la que atraviesa una pérdida, la que necesita detenerse, la que aprende a convivir con la soledad o la que vuelve a mirar el mundo después de haberse transformado. «En Surís, el azul supera la referencia al mar o al cielo y adquiere una dimensión interior: contiene memoria, silencio, heridas, calma y renacimiento. A su lado, tierras, rojos, ocres y luces introducen tensión y transformación dentro de estas atmósferas.» imágenes de la exposición *
46a Muestra Internacional de Arte Contemporáneo
Museu Etnográfico de Ripoll un viaje al interior «El agua que me sostiene» es una pintura que invita a reflexionar sobre la calma, la confianza y la fuerza interior. A través de la figura de una mujer que flota sobre el agua, la artista nos habla de aquellos momentos en los que necesitamos detenernos, soltar el peso que arrastramos y confiar en nuestra capacidad para seguir adelante. El agua se convierte en un símbolo de serenidad y resistencia. Un espacio donde la fragilidad no es sinónimo de debilidad, sino otra manera de expresar la fortaleza que llevamos dentro. Hazlo más evocador y artísticoAdapta el texto para una ficha de obra Detenerse, cerrar los ojos y contar hasta diez. Una mujer descansa sobre el agua, su cuerpo flota desafiando la ley de la gravedad. El agua nos recuerda que, incluso cuando todo pesa, hay una calma profunda capaz de sostenernos. Este cuadro habla de dejarse llevar sin caer, confiar… encontrar en una misma la fuerza interior necesaria para seguir adelante. En la fragilidad también hay resistencia. Ver galería imágenes de la exposición *
Exposición colectiva contemparánea
«Collective Contemporary», a la galeria abartium Mujeres que hablan sin palabras Solitud es una obra de Eva Surís que explora la relación entre la soledad, el autoconocimiento y la libertad personal. Una reflexión sobre la capacidad de encontrar en uno mismo la fuerza para avanzar y abrirse a nuevas oportunidades. A través de la pintura, Eva Surís nos presenta la soledad no como una ausencia, sino como un espacio de crecimiento, de aceptación y de descubrimiento personal. Una mirada íntima que transforma el hecho de estar sola en una oportunidad para reencontrarse consigo misma. «Una vez aprendes a vivir sola, la soledad se convierte en tu gran amiga y compañera de viaje. Ahí está ella, con un pasado presente y un futuro lleno de oportunidades esperándola». Ver galería imágenes de la exposición *
Ella
En la galeria Miim espais Mujeres que hablan sin palabras ELLA hace referencia a todas las mujeres. Recoge esa tercera persona del singular a través de la cual expresamos nuestras emociones más profundas. Un mundo femenino, extremadamente sensible, que muchas veces tiene que persistir con el corazón roto. En las obras encontramos a la que se ha deconstruido para volver a ser, a la que ha salido fortalecida de una gran pérdida, a la que busca el equilibrio, a la que ha encontrado la calma, a la que se atreve a profundizar en su abismo personal, a la que se libera, a la que es capaz de salir del ego y observar la vida con otros ojos. También está la que vive en soledad, la que practica la resiliencia, la que no pierde la esperanza, la que mira por la ventana y encuentra luz… Mujeres, emociones y vivencias que nos hablan de fragilidad, pero también de fuerza, transformación y esperanza. Y siempre, ella, acompañada por la luna, la energía del mar, la tierra, el aire y el fuego. <<Es una exposición que me representa a mí, pero también a cualquiera de vosotros que pueda sentirse identificado o identificada con ella.>> imágenes de la exposición *
Azules del Alma
un viage interior a la galeria tao Un viaje hacia el interior Entre noviembre de 2024 y enero de 2025, «Blaus de l’Ànima» encontró su espacio en la Galería TAO, en una exposición que se fue prolongando en diferentes momentos y que me permitió compartir una parte muy íntima de mi obra. El arte es para mí un anclaje que nos permite encontrar el equilibrio interno, especialmente cuando la vida no nos lo pone fácil. El título de la exposición nace del azul, un color predominante en muchas de las piezas expuestas, pero también del doble significado que esta palabra tiene para mí: los «moratones» que nos quedan marcados en la piel después de recibir un golpe y, simbólicamente, las heridas que llevamos en el alma. Fer el text més natural i literariAclarir millor la durada de l’exposició Con «Blaus de l’Ànima» quiero expresar que este lenguaje pictórico nace de las profundidades, fruto de un viaje al interior. Un recorrido en el que el color, la materia y el gesto se convierten en una manera de expresar aquello que a menudo cuesta explicar con palabras. NOVIEMBRE 2024 INAUGURACIÓn Inicio de un proyecto muy personal que abrió las puertas a un diálogo entre mi obra y el público. DICIEMBRE 2025 CONTINUIDAD DE LA EXPOSICIÓN Un segundo momento para seguir compartiendo el mismo universo azul y profundizar en esta serie de obras. ENERO 2025 CIERRE Final de un recorrido intenso y enriquecedor, con una gran acogida y mucho interés por parte del público. imágenes de la exposición * qué dicen de mi * veure tot Articles Entrevistes Exposicions Sin categoría L’abraçada blava d’Eva Surís Articles